泰国的战略地位和政治取向使其在越南战争期间成为美国的理想盟友。通过现代与过去图像惊人的结合，本片以精确的批判分析了现代历史中鲜为人知的一页，体现了当代权力的游戏和斗争。
对探索和审视泰国的社会政治历史与文化、政治思想、与隐性殖民主义有关的身份问题充满兴趣的电影制作人和动态影像艺术家。
他将科幻电影与纪实散文电影两种电影类型结合起来，对其收集到的档案、录像和解密文件展开研究。
在众多通过对解密档案和公开文献进行重新剪辑加工的研究型影像创作中，Chanasorn Chaikitiporn对开放素材的批判性虚构可谓独树一帜。结合人称和视角的转换，以及对图像、声音和叙事的精细处理，本片召唤出一段鲜为人知的泰国历史中冷战幽灵。（蔡影茜）
在生活和职业生涯的转折点，编舞家Florent Mahoukou回到了黑角这个城市——他舞蹈生涯的起源。然而祖国的发展微乎甚微，人民依然没办法摆脱漂泊无依的处境，只有非正规活动才能帮他们生存。本片是在应对系统与艺术接轨之时对一个渴望理解生命的个体的质询。
编舞家Florent Mahoukou一直在通过其作品《On The Steps》来表达其艺术个性，作品获得了非洲及印度洋舞蹈挑战赛一等奖以及在巴马科举办的彪马创意奖。
在刚果以及在其他几个国家的经历滋养了他的表演生涯，促使他形成了自己的编舞风格。他在工作中曾与多位编舞家进行过合作，进而开始接触到嘻哈风格并受到城市领域的启发，他的私人编舞世界围绕着舞蹈韵律的动静与喜悦而展开。他的作品能体现明显的当代性，是其所处时代的反映，是近乎先锋的创作。
从叙事逻辑和影像语言的角度来分析《面对面》这部短片或许并不复杂。身为舞蹈演员的作者在短片一开始就用“身体”把观众带到了一处位于黑角北边的海岸。通过类似舞蹈的肢体动作在镜子与现实空间中来回“穿行”，并贯穿整个影片。同时用朴素的旁白告诉观众：自己为何离开又回到这里——刚果。
但我认为影片不会因为“直白”的讲述而显得“简单”。相反作者通过身体动作和自述的结合凸显出了一种高度自觉的主体。而只有把影片中的身体表演理解成一种主体性的塑造时，那些出现在镜子中和现实中的场景才能构建出影片的复杂语境。比如那片曾经运送奴隶的港口和作者自己漂浮在海上的行李箱，那片尘土飞扬的刚果街头和镜子中西装革履的自己，以及镜子中被勒住脖子的人和那些被称为“刚果嬉皮士”的本土网红。（余果）
巴赫穆特是乌克兰东部的一座小城市。它是苏维埃过去与现在的缩影。苏维埃香槟是当地政治与文化边界消失的标志性产物。这片土地危机四伏，战乱不断，金融稳定的美梦也在残余的享乐文化中逐渐破碎。
出生于爱沙尼亚塔林。她最初学习哲学和斯堪的纳维亚语，随后在媒介艺术学院重点研究媒介理论与电影学。
她的电影《Because Its the Middle of March》（2017）在包括多伦多和克莱费朗电影节在内的多个国家级、国际级电影节进行展映。她的首部剧情片《Thomas der Hochspringer》（2020）在鹿特丹国际电影节举行了首映。当前，在维姆文德斯基金会的支持下，她正在拍摄第二部故事长片《W》。此外，在德国学术交流中心的支持下，她正在以色列进行学术研究。
这部13分钟的短片在叙事与结构上都相当简洁，其影音素材来自作者于2018-2019年在乌克兰东部小城巴赫姆特（Bakhmut）就当地历史所做的实地研究。影片在事实陈列和叙事剪裁上是干净准确的。无论是关于“（曾经在这里的）雕像究竟有多重”的采访调查，还是对于此地在苏联治下大规模生产“社会主义香槟”的历史钩沉，作者均未刻意弃用可能被诟病为过于常见的对比、双关和象征修辞，如酒与血、庆典与泪、宗教牺牲与历史惨剧等等，但因精到而有匠心的实景拍摄，在文献和表现之间的平衡适度，以及平时冷静的处理手法，让这一题材更有撼动人心的力量。最后，有必要再补充一句，作为俄乌战争的东部前线，巴赫姆特小城此刻已满目疮痍，这里的人民和军队至今仍在经历最漫长也是最惨烈的战斗，为巴赫姆特祈祷。（李佳）
站在维也纳的屋顶上眺望，这座城市还在沉睡。一名年轻女子从事着一份享有“崇高” 地位的职业，在人们眼里能担任这份工作是“幸运的象征”，因为它对保护自然环境和维护 安全都起着及其重要的作用，而且干这一行的男性居多——她是一名负责打扫烟囱的清洁工 。这是一个濒临消亡的职业，作为为数不多仍在这个行业打拼的女性，她有着独特的经历。这部影片揭示了职业的多样性，以及这名年轻女子遇到的偏见和困难。
自2018年以来，她一直在 维也纳美术学院学习，期间参与了交换生项目，在尼斯-阿尔松别墅国家高等艺术学院 学习了一年。《Insight》是她的短片处女作。
片中主角Sophie是一位烟囱清洁工，她总是一个人，在拂晓中等候公交，在不同房子的屋顶爬上爬下，熟练地使用各种陌生的清洁工具；然而，Sophie讲述的却是那些我们看不到的，在私密居家环境中与不同人的遭遇，包括因为她的性别和职业所带来的不安全感。导演似乎置身事外，但她平静的黑白取景框，却为一位女性劳动者提供了一幅富有尊严和情感丰富性的画像。（蔡影茜）
一个年轻人迈进冬天，试图打破自己的禁忌：与另一名男子邂逅相爱以及对纯粹基督教灵性的追求。《GPS signal lost》讲述了他的内心旅程，结合了侏罗山的雪景、中世纪宫廷小说和智能手机上的同性恋约会应用程序。这部电影使用黑白超8摄影机拍摄，像一个悬浮的移动装置，在现在和遥远的过去之间交替中沉思探索。
1992年出生于法国多尔，研究文学和电影，在布鲁塞尔绘图绘画研究学院（ERG）获艺术硕士学位。
受法国和美国实验电影的抒情风格的影响，他将自传和文学元素融入自己的作品中。他的作品常常采取一种内心漫游的表达形式，利用图像和声音的转换，以寻求一种沉思的方式。
Pierre Voland通过超8毫米黑白胶片图像和虚构的在线约会软件界面，在古法语诵读的中世纪骑士文学和冰冷的机器语言中，奇妙地将极远和极近的两个模糊精神体缓缓拉近并交叠在一起；晦暗落雪的山林将“奇遇（avventura）”内核连同其无法通往的“爱欲”（eros）不动声色地承载起来；主体的双重“去肉身化”暗示“叙述”已成为一种玄机重重的，具备强拓展性的图像行为，也使电影成为趋近于布雷耶（Émile Bréhier）所阐释的“可言之物”（lekton），它“介乎思想与事物、言词和世界之间”，“向着语言而来”。（BISFF组委会）
现为广东时代美术馆学术副馆长及首席策展人。她策划了时代异托邦三部曲等系列群展，罗曼·欧达科、奥尔马·法斯特、周滔、林从欣等职业中期艺术家的在中国的首次机构个展，以及“大尾象：一小时、没空间、五回展”（2016）、“潘玉良：沉默的旅程”（2017）、“非黑/非红/非黄/非女”（柏林，2019）等研究性群展。她的大量写作见于各类艺术媒体及出版物，也是泛策展系列和“一路向南”驻地研究网络的发起者，电子期刊On Our Times的主编及“生滚粥”主播，并于2019年获得亚洲文化协会的研究奖学金。
艺术家，毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。余果的创作涉及绘画、影像、写作等多种媒介。近期作品涉及影像与文本的相互编织。
我认为好电影并不一定需要获得奖项，因为我们有一个公共界面，在这个界面上，我们对于文化和现状都有一定的预期。对我个人而言，我有一些特别的偏好，但并没有拿出来与大家讨论。因为我真正从看电影的经验上比较少，更多的可能是还是从艺术展览中接触这些片子的，所以对我来说，这次的亮点是能清楚看到很多像电影一样的作品，满足了我对于模糊或不知名作品的好奇心。虽然我不知道在电影界如何评价这些作品，但我觉得它们的流动性给我带来了与众不同的感受。因此，我大胆地标记了几部片子，因为它们可能是我在有限的观感经验中没见过的东西。不管怎样，在当代艺术的语境中，我们一般在群展中看到这些视频作品，而且很多作品是与装置或其他作品的语境相结合的。因此，每个影像的出现都有着强烈的语境，但电影展映却完全剥离了这个语境，所以你必须去看它本身，让自己的角色发生转变。我也试着做到这一点，有些作品让我觉得很像在艺术展览中看到的东西，可能给它的评分会比较高，而有些作品可能更模糊一些，我会给它更多的分数，但我仍然不太明白。我会在一件艺术作品和一个影像作品之间寻找一个平衡点。
作为一个在当代艺术领域深耕的观众，我发现目前电影的流通还是有限的。我个人在展览和作品欣赏方面还是比较挑剔的，但是我觉得这次这些短片中有很多有必要注意一下的作品。只是它们只能在少数的机会上放映实在是可惜。我认为它们能在展览或以不同的策划方式来进行传播，也许会引起更多人的兴趣，而我在选择这些片子时会考虑怎么组成不同的主题，因为它们具有很大的潜力。我认为大家对于电影积累可能会对创作产生不同的效果。我更喜欢看到电影作为作者自身的表达，而不是追求特定经典。当然，如果这些电影作为纯粹的电影媒介，可能会获得更多认可。因此，有些片子在我打分时，若不是从当代艺术领域的角度来看，可能会得到高分，但我可能会给出较低的评分。
偶然间我去豆瓣上查一下影展短片的介绍以及评分，结果让我感到奇怪的是，我对某部电影的评价与其他观众截然不同，很多我觉得还可以的片子，在豆瓣页面上看到的评论就感觉我们好像看的完全不是同一个片子。我本以为原因是普通观众的缘故，但我发现，有很多影评也大多数来源于专业电影观众或影迷，他们对那些经典导演的作品很熟悉，可以写出许多理论分析。然而，对我们今天讨论的电影，我感觉他们看到的和我看到的是完全不同的东西，这让我感到困惑。这种感受引发了我对语境和观影角度是不是真的存在隔阂的疑问。
最近有许多放映活动，有时候对于选片的质量和口味我会觉得有所保留。总体而言，与世界上另外的地方相比，我觉得我们的观众选择仍然相对有限。在我进入电影行业之前，我看了很多电影，但当时的知识结构和今天已经不同了。所以我认为需要从两个阶段来考虑，不能完全怪责豆瓣上的评分，因为观众能够接触到的电影还是相对有限的。
我觉得短片是一个很不容易的形式。展览上的影片基本上已经有了一个强烈的语境，所以它在图像中解释性方面占主导。而电影院里的电影大多数都来自几个国家，这么多东西。所以我觉得短片展现了文化的多样性，包括对生活的细腻描绘，这让我很喜欢。像那些以青少年为主题的影片，他们以一种独特的方式认知自己的生活，我觉得很喜欢。我还会看其他影像，但我不知道是哪里出了些问题，作为一个普通观众，我觉得我能清楚看到那些人生活中最真实的影像对我来说非常珍贵。所以对我来说，这可能是语境是不是真的存在隔阂的一个问题。我觉得我们的观众在电影选择上可能相对受限。
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的所有的领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。
